Lettre de la « Hangbauhaus », novembre 2009


Authors: Felix Rohner and Sabina Schärer
© Copyright by the authors – All rights reserved
Published on www.hangblog.org: November 21st, 2009
Languages: German, English, French, Italian, Spanish

November 2009 the Hang makers Felix Rohner and Sabina Schärer sent this letter to people who asked for an Integral Hang in 2008 and 2009, but weren’t able to acquire one. The text answers the question: “What is a Hang and what is it not?” and announces the new Free Integral Hang.


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Le hang est né ici, à Berne, en Suisse, aux alentours de l’an 2000. Toute une série de circonstances particulières ont contribué à cet avènement. Depuis 1985 nous faisons des recherches sur les matériaux et les métaux. Nos recherches ont abouti à un alliage particulièrement intéressant pour ses caractéristiques sonores et acoustiques. Cet alliage, nous l’avons appelé Pang. Nous avons construit dès lors toute une série d’instruments avec cet alliage, inspirés d’instruments traditionnels tels que les gongs, les gamelans, les cloches, les steelpan… La construction de ces instruments nous a permis découvrir certaines lois physiques liées aux dômes sonores et aux idiophones métalliques frappés. Toutes ces étapes nous ont conduits au hang.

En 2000, nous avons été invités à la première conférence internationale sur la science et la technologie du steelpan, à Port-of-Spain à Trinidad. (ICSTS 2000). Là, nous avons présenté le fruit de nos recherches et nos instruments, dont le hang. La réaction des spécialistes trinidadiens a été unanime et claire : « ça sonne comme dans l’ancien temps ». Cette remarque nous ont confortés dans notre travail car, effectivement, nous étions à la recherche d’un alliage solide capable de produire un son chaleureux. Ce qui était le cas d’ailleurs pour les steelpan à l’origine. Le hang est donc passé inaperçu à ce moment là, sans intérêt pour les pontes de Trinidad qui disaient que le son du métal produit avec les mains ne faisait pas parie de leur culture. De retour en Suisse, nous nous sommes concentrés entièrement au développement du hang, (qui veut dire main dans notre langue). Car le jeu avec les mains s’approprie parfaitement aux qualités sonores et dynamiques de notre nouvel alliage Pang.

Presque dix ans se sont écoulés depuis. Nous arrivons à une étape cruciale dans notre parcours car une clarification, un éclaircissement par rapport à l’identité du hang s’impose : nous voulons préciser ce qu’est un hang et ce qu’il n’est pas.

Les premiers à avoir remarqué le hang ont été des percussionnistes. Ils l’ont appelé de diverses façons : l’ovni, Pantam, disco armonica, hang drum. Le hang leur apportait l’union du rythme et de la mélodie. Certain posaient l’instrument sur un stand, d’autres en jouaient plusieurs à la fois, certains encore ont tenté d’intégrer le hang dans leur orchestre. Nous avons construit toutes sortes des hanghang à la demande des musiciens: un hang qui avaient jusqu’à dix notes; une version avec deux ouvertures; un hang avec des sons plus courts, et même un hang chromatique avec des notes des deux côtés. D’autres nous ont fait part de sons aux vibrations non harmoniques et nous sollicitaient pour parfaire un équilibre entre les notes… De plus nous proposions une riche palette de gammes, issues des cultures du monde entier.

Beaucoup d’autres personnes ont été attirées par les vibrations énergétiques du hang. Ells étaient envoûtées par l’univers de cet instrument, par sa richesse harmonique. Certains lui ont attribué des vertus thérapeutiques. Des thérapeutes en tout genre, ont fait le chemin jusqu’à notre atelier. Psychologues, psychiatres, musico thérapeutes, chamans, guérisseurs, tous étaient intéressés par cet instrument, par son pouvoir vibratoire énergétique et par son usage dans leur travail.

Plusieurs milliers de personnes de partout dans le monde ont obtenu un hang construit ici, dans notre manufacture. Nous avons eu des distributeurs sur tous les continents jusqu’en 2006. Nous pouvons voir des hang sur le net, au centre ville, dans les salles de concerts, dans les églises; utilisés dans des rituels, pour des cérémonies; à la télévision, au cinéma. Nous avons reçu à peu près 200 CD d’une grande diversité. Beaucoup jouent dans l’anonymat de leur foyer, dans la nature, avec leurs amis.

Or, nous produisons des sons forts dans notre atelier avec le marteau, cela nous permet d’avoir une vision profonde de la nature du hang. Nous avons naturellement commencé par vendre les hanghang dans les magasins de musique. Lorsque la liste de commande a commencé à s’allonger indéfiniment, nous avons senti une énorme pression qui a fini par faire diminuer notre force intérieure. Les demandes qui nous arrivaient étaient difficiles à satisfaire et certaines gammes ne pouvaient pas s’intégrer dans l’univers harmonique du hang. Nous nous sommes sentis en danger, le danger de perdre l’équilibre intérieur, le notre et celui du hang. Le danger de perdre de vue l’unité de cet univers vibratoire, énergétique et harmonique du hang. Nous nous sommes interrogés et remis en question, nous avons ouvert un nouveau chapitre. Nos amis les scientifiques ont été en mesure de mettre en lumière la nature du hang en tant que corps holistique. Nous avons réalisé qu’un travail fascinant nous attends : former un tout avec le cosmos. Le hang n’est pas un instrument de musique pour le monde normalisé mais bel et bien un univers sonore à part entière et à lui seul.

Les premiers hanghang avaient un timbre très brillant et une tessiture plus aigue. En 2006, nous l’avons rendu plus chaud, plus organique et plus ergonomique. Nous avons prêté de plus en plus d’attention au rôle de la main, à ce qu’implique le jeu sur cette membrane (le hang), comment tout cela affecte notre corps, notre âme et notre esprit. Nous avons également affiné notre connaissance de notre alliage Pang. Cela nous a permis de mieux maîtriser les tensions dans ce matériel. La distribution équilibrée des forces dans le four a amené à une amélioration de la qualité sonore. Le cercle tonal autour du dôme central a été réduit pour permettre un meilleur équilibre harmonique. Une relation plus appropriée a été établie entre le chœur et la coupole. Lorsque l’instrument est placé sur les genoux, un lien s’établit entre les deux parties de l’instrument et la personne qui le joue.

Le Hang intégral a été crée au printemps 2008. Il nous semble évident qu’il ne s’agit plus d’un système composé de notes individuelles mais de voix qui se combinent de manière harmonique, créant ainsi un système unique et dynamique. Le chant des harmoniques est comme un chant choral dans une cathédrale. Nous sommes entrés dans une réalité multidimensionnelle qui a un potentiel immense. Certains parlent d’une danse intuitive, d’une improvisation, d’un état hypnotique… mais qui sait ce que c’est.

Aujourd’hui, automne 2009, le libre hang intégral est sur nos genoux. Il est accordé à l’oreille sans utilisation des moyens techniques habituels. Notre confiance en notre résonance intérieure nous permet de vibrer avec le hang. Le résultat est un instrument encore plus sensible, avec une richesse harmonique jamais égalée. Nous construisons ces hang pour des personnes qui désirent trouver leur paix intérieur et contribuer à un équilibre mondial. Notre travail n’est pas axé sur les normes musicales, ni sur l’étude ou la pratique que la musique demande. Le jeu du hang peut mener à une forme de liberté, une conversation intime, il ne peut exister ni côtoyer la contrainte et le stress. Les personnes conscientes de ce phénomène seront renforcées par ce hang. Un usage irréfléchi de ce hang peut affaiblir l’être. Nous, constructeurs de hang, et vous, potentiels possesseurs de ces hang, devons être très conscients de cela. Par le passé, nous avons dû, par la force des choses, accepter que nos instruments soient utilisés de manière contraire à notre éthique. L’appellation « hang drum » en est un exemple terrible. Elle a déclenché des vagues de malentendus, des dégâts sur les instruments, mais également des troubles émotionnels, voire psychiques. Avec ce nouveau modèle, le libre hang intégral, nous voulons absolument éviter cette situation et nous voulons porter une attention toute particulière à l’usage de ces instruments ainsi qu’à leurs utilisateurs.

Meilleures salutations.
Sabina Schärer Felix Rohner

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