The call of iron

Authors: Felix Rohner and Sabina Schärer
© Copyright by the authors – All rights reserved
Published in the Hang Library at www.hangblog.org: May 10th, 2011
Languages: German, English, French, Italian
Zur deutschen Version dieses Dokuments
In the year 2001 PANArt introduced the Hang. 10 years later the Hang builders at PANArt, Felix Rohner and Sabina Schärer, are using this anniversary as an opportunity to communicate to a broad public where the “call of iron” has taken them, where they stand today and how they intend to continue.

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Hang(R) by PANARt
PANArt Hangbau Bern, Switzerland

The call of iron

May 2011

It was 10 years ago that PANArt Hangbau AG introduced a sound body at the Music Fair in Frankfurt.

The Hang

We Hang builders at PANArt, Felix Rohner and Sabina Schärer, are using the 10-year anniversary as an opportunity to communicate to a broad public where the “call of iron” has taken us. We glance back at these past years with gratitude. Today’s fast-moving times do not call for many words. In short, here is where we stand today and how we intend to continue.

Nestled on our lap is a Hang

The vessel sounds without requiring a playing technique. Like a seismograph it answers the softest touch, it amplifies the most subtle gesture of the hand and fingers, it touches the innermost of humans. A mirror. More than a mirror. An instrument to get into the mood of a free flow. A tuning instrument. Harmonization through absorbing that which flows from the hands. Time independence.

There is no need for an audience, a stage, microphones, loudspeakers. It is not intended as a platform for the art of percussion, and composers will not come across any tonal system that would produce a satisfying result.

We are aware

The Hang – like the steel pan in Trinidad – is tuned to be revealing. Just as a steel pan player uses his stick to hit the “Sweet Point” to prompt people to dance, the hand on the Hang is used to set energy free that goes under the skin, relaxes, and leads into another state of consciousness where rational control ceases to exist.

Using a chemical procedure, PANArt has altered the acoustic characteristics of ordinary sheet iron to obtain an instrument which stays in tune. The patented pang composite material has become our raw material and has led to the Hang as it is today. It turns out that this new material has ever so much intensified the effects of resonance on the human soul, that we Hang builders felt challenged to take up a serious study of this phenomenon.

Just as the string of a violin or guitar can only produce its harmonics under tension, so does a Hang have to be under external tension. If this is not done, it sounds boring, unrefined, banal. The high residual stresses in our pang metal is additionally enhanced by our hammer work. Our task is to adroitly guide, reduce and distribute this energy – a road we always have to travel anew. Each Hang, therefore, is an individual sculpture, a sound-scape characterized through an immense abundance in resonance, a seemingly simple structure, yet which produces more than 8 tones. A hot coal over which hands may safely glide – thereby serenely integrating Ding and Gu . . .

We realize

The Hang means an opportunity to rediscover the music behind the music, to linger at the source of creativity and to acknowledge that there are places where we do not have to produce, master or manifest anything, where we don’t have to be good at something.

Misunderstandings are at hand – or in the ear! The Hang – as the steel pan and other sound vessels of the non-European world – eludes the attempt at being classified in a conventional manner. Their resonance is not only fluctuating, oscillating, dynamic and complex, but also has a powerful and immediate effect on the entire body and soul.

Careless use may even lead to confusion: the space that a Hang can create is misunderstood if the released emotions are reduced and credited to the ego. A creeping addiction may arise. The Hang is categorically misunderstood by all those who use their hands for drumming: the euphoric rush – alone or in company – is in the long run simply unhealthy. Moreover, it is misunderstood by those players who use gloves and are thereby damping valuable energy, or by so-called sound creators who use mallets and are trying to redefine the Hang as a steel pan, which it is certainly not. The Hang – as we know it – demands thoughtful and responsible use. The resonance that we integrate into the vessel is the material from which the player forms a secure space and perceives himself anew: a very personal, intimate process.

We have decided
  • to keep on building the Free Integral Hang. We will practice every day to keep the sensual plasticity from fading and the tonal energy from ebbing.
  • to pass the traces of this work to interested parties who accept our views and travel on their self-accountable path.
  • to make the few Hanghang available on the basis of letters and recommendations.
  • to not keep waiting lists.
  • to pay more attention to how the Hang is developing in the world of therapy. We are skeptical because we are not convinced that this branch lends itself to a reasonable application of the highly complex Hang. Despite having asked for feedback on this subject, we have received only a few reactions and experiences.
  • to not turn our attention to the media such as YouTube and CDs. We know that the high dynamic of the Hang sound cannot be captured by microphones, and loudspeakers only distort reproductions.
  • to inform all Hang players on streets and in parks that we are flooded by letters from people who were deeply moved and also want a Hang from PANArt. We are asking all street musicians to contemplate their mission.
Independence through dosage

Ten years of experience with the Hang have shown that it stays in tune. Thanks to intensive research PANArt was able to reinforce its pang metal by inserting very solid nitrogen needles. Our most recent generation of Hanghang can hardly be deformed – whether through natural temperature influences nor when played normally with the hands. Our instruments are top stress relieved by repeated treatment in our specialized oven and their form corresponds to the proper distribution of the compressive stresses. These characteristics set the Hang apart from copies made of ordinary metal. It doesn’t need to be retuned and with time it matures to its full bloom, its sound space expands.

Thanks to the pang material, a tuner as required for steel pans in Trinidad has become obsolete. Therefore, we are discontinuing our tuning service. It rests within each Hang player’s responsibility to take care of the sound-scape of his instrument and not to destroy it through sheer force or by beating on it with mallets, etc. This has been the case for most of the instruments which were brought to us for tuning during the last few years. However, we do offer repair and maintenance service in the isolated case of an accident.

Information

PANArt Hangbau AG holds registered trademarks “Hang” and “PANArt” to avoid counterfeits and fraudulent use. There is also a patent for the pang composite material: its inexperienced use and application could overly aggravate and may even provoke damage.

For years PANArt instruments have been on the market for exorbitant prices and speculation has flourished. We take issue with this situation and our Free Integral Hang is therefore restricted to clients who agree to keep this delicate object from making its way in the popular market.

We would like to advise interested parties that various Internet sites contain false or old information about the Hang. This text will be entrusted to the editor of the Hang Library, Michael Paschko.

Felix Rohner and Sabina Schärer, Hang makers

P.S.: We appreciate your understanding that we cannot receive unannounced visitors.

PANArt Hangbau AG
Engehaldenstrasse 131
3012 Bern Switzerland

Hang(R) by PANARt
PANArt Hangbau Bern, Schweiz

Der Ruf des Blechs

Mai 2011

Vor 10 Jahren hat die PANArt Hangbau AG auf der Musikmesse in Frankfurt einen Klangkörper vorgestellt:

Das Hang

Wir Hangbauer der PANArt, Felix Rohner und Sabina Schärer, nehmen das 10jährige Jubiläum zum Anlass, einer breiten Öffentlichkeit mitzuteilen, wohin der „Ruf des Blechs“ uns geführt hat. In Dankbarkeit sehen wir auf die letzten Jahre Arbeit am Hang zurück. Die heutige schnelllebige Zeit ruft nicht nach vielen Worten. Hier also in Kürze, wo wir heute stehen und wie wir weiterzugehen gedenken.

Auf unserem Schoss eingebettet liegt ein Hang

Das Gefäss erklingt, ohne dass es einer Spieltechnik bedarf. Es antwortet auf leiseste Berührungen wie ein Seismograf, es verstärkt feinste Gesten der Hand und der Finger, es trifft den Menschen im Innersten. Ein Spiegel. Mehr als ein Spiegel. Ein Instrument sich einzustimmen in einen freien Fluss. Ein Stimmgerät. Harmonisierung durch Annahme dessen, was aus den Händen fliesst. Zeitfreiheit.

Dazu braucht es keine Zuhörer, Bühnen, Mikrofone, Lautsprecher. Es ist nicht als Plattform für die Kunst des perkussiven Spiels gedacht und Komponisten werden kein Tonsystem vorfinden, das ihnen ein befriedigendes Resultat brächte.

Wir haben erkannt

Das Hang wie auch das Steelpan Trinidads werden so eingestimmt, dass sie wirken. So wie der Schlägel in der Hand eines Steelpanspielers den „Sweet Point“ treffen soll, um den Menschen zum Tanzen zu bringen, so soll die Hand am Hang Energie freisetzen, die unter die Haut geht, den Menschen entspannt, ihn in andere Bewusstseingrade führt, wo bewusste Kontrolle wegfällt.

Die PANArt hat die akustischen Eigenschaften des gewöhnlichen Eisenblechs durch ein chemisches Verfahren verändert, um bessere Stimmhaltung zu erreichen. Das unterdessen patentierte Pangblech ist unser Rohmaterial geworden und hat zu dem Hang geführt, wie es heute vor uns liegt. Es hat sich gezeigt, dass die Wirkung der Resonanzen auf den Menschen durch dieses neue Material so sehr verstärkt wurden, dass wir Hangbauer uns herausgefordert sahen, das Phänomen ernsthaft zu studieren.

Wie eine Saite ihre harmonischen Teiltöne nur unter Spannung erzeugen kann, so muss auch ein Hang gespannt werden. Tun wir dies nicht, klingt es langweilig, ungeformt, banal. Die hohen Druckspannungen, die unser Pangblech in sich trägt, werden durch unsere Hammerarbeit noch zusätzlich verstärkt. Unsere Arbeit besteht dann darin, diese Kräfte geschickt zu lenken, zu reduzieren und zu verteilen, ein Weg, der immer neu gegangen werden muss: Jedes Hang wird somit eine individuelle Skulptur, eine Klanglandschaft, gekennzeichnet durch immensen Reichtum an Resonanzen, ein einfach scheinendes Gebilde, das jedoch mehr als 8 Töne von sich gibt! Eine heisse Kohle, worüber Hände getrost spazieren dürfen – und dabei in Gelassenheit Ding und Gu integrieren…

Wir stellen fest

Das Hang bedeutet eine Chance, die Musik hinter der Musik wieder zu entdecken, an der Quelle des Schöpferischen zu verweilen und zur Kenntnis zu nehmen, dass es Orte gibt, wo der Mensch nicht produzieren muss, meistern muss, manifestieren muss, gut sein muss.

Missverständnisse liegen auf der Hand — oder in den Ohren: Das Hang, wie auch das Steelpan und andere Klangkörper der nichteuropäischen Welt entziehen sich dem Versuch, sich in Kategorien herkömmlicher Art einordnen zu lassen. Ihre Resonanzen sind nicht nur fluktuierend, oszillierend, dynamisch und vielschichtig, sondern auch stark in der unmittelbaren Wirkung auf den ganzen Körper und Geist.

Ihr unsorgfältiger Gebrauch kann sogar zu Verwirrungen führen: Der Raum, den das Hang zu erzeugen vermag, ist missverstanden, wenn Emotionen, die er freisetzt, auf das Verdienst des Ego zurückgeführt werden. Daraus können schleichend Abhängigkeiten entstehen. Grundsätzlich missverstanden wird das Hang dort, wo die Hände trommeln: Das euphorische Zudröhnen alleine oder im Zusammenspiel ist auf die Dauer schlicht ungesund. Oder es ist auch dort missverstanden, wo Spieler mit Handschuhen ihr Spiel und somit wertvolle Energie dämpfen, wo sogenannte Soundcreators mit Schlägeln Hang spielen und es so zum Steelpan umdeuten, was es zweifelsfrei nicht ist. Das Hang, wie wir es verstehen, bedarf des sorgsamen Gebrauchs. Die Resonanzen, die wir Hangbauer in das Gefäss einbauen, sind das Material, woraus der Spieler einen geschützten Raum bildet und sich selbst neu wahrnimmt: ein sehr persönliches, intimes Geschehen.

Wir haben uns entschieden
  • Wir bauen weiterhin das Freie Integrale Hang. Wir üben jeden Tag, damit seine sinnliche Plastizität nicht schwindet und seine Klangkraft nicht nachlässt.
  • Wir übergeben die Spuren dieser Arbeit Interessenten, die unsere Sichtweise zur Kenntnis nehmen und darauf ihren eigenen selbst verantworteten Weg gehen.
  • Die wenigen Hanghang geben wir weiterhin aufgrund von Briefen und Empfehlungen weiter.
  • Wir führen keine Wartelisten.
  • Noch besser hinhören und hinsehen wollen wir, wie sich das Hang im Bereiche der Therapien entfaltet, denn wir sind skeptisch, ob das hochkomplexe Hang dort sinnvoll eingesetzt werden kann. Leider erhalten wir trotz Bitte unsererseits nur spärlich Rückmeldungen.
  • Wir richten unser Augenmerk nicht auf Medien wie YouTube und CDs, denn wir wissen, dass die hohe Dynamik des Hangklangs von Mikrofonen nicht erfasst und von Lautsprechern nur arg verfälscht wiedergegeben werden kann.
  • Den Hangspielern, die in den Strassen und Pärken der Städte aufspielen, wollen wir mitteilen, dass wir mit Briefen von ihren Zuhörern überschwemmt werden, worin sie ihrer Betroffenheit Ausdruck verleihen und die PANArt um ein Hang bitten. Wir bitten die Strassenmusikanten, über ihre Berufung nachzudenken.
Unabhängigkeit durch Mass

Nach 10 Jahren Erfahrungen mit dem Hang hat sich gezeigt, dass seine Stimmhaltung sehr gut ist. Dank intensiver Forschung gelang es der PANArt in den letzten Jahren ihr Pangblech durch Einlagerung von sehr harten Stickstoffnadeln nochmals zu stärken. Die letzten Generationen Hanghang sind durch normales Handspiel oder natürliche Temperatureinflüsse nicht aus der Form zu bringen. Unsere Instrumente werden im Spezialofen mehrmals beruhigt und ihre Form entspricht der richtigen Verteilung der Vorspannungen. Diese Eigenschaften unterscheiden das Hang von Nachbildungen aus gemeinem Blech. Es muss nicht nachgestimmt werden und reift mit den Jahren zur vollen Blüte, sein Klangraum weitet sich.

Diese Unabhängigkeit vom Tuner (wie man den Steelpan-Stimmer in Trinidad, der Heimat der Steelpan nennt) ist dank Pangmaterial möglich geworden. Wir werden daher den Stimmdienst nun einstellen. Es liegt in der Verantwortung jedes Hangspielers, die Klanglandschaft seines Instruments nicht durch zu rohe Kräfte, Spiel mit Schlägeln etc. zu überlasten und so zu zerstören, wie es bei den meisten Hanghang der Fall war, die uns in den letzten Jahren zum Stimmen gegeben wurden. Wo es in Einzelfällen zu Unfällen kommt, helfen wir mit einer Reparatur weiter.

Hinweise

Die PANArt Hangbau AG hält die Marken Hang und PANArt geschützt, um missbräulicher Verwendung vorzubeugen. Ein Patentschutz liegt ebenfalls auf unserem hochwertigen Pangmaterial, denn unbedarft eingesetzt kann es den Menschen überreizen und gar Schäden provozieren.

Instrumente der PANArt werden seit Jahren auf dem Markt zu weit überhöhten Preisen angeboten und Spekulation hat Einzug gehalten. Wir sind damit nicht einverstanden und geben das Freie Integrale Hang nur in Hände von Käufern, die mit uns einig sind, dass solch delikate Objekte nicht in das gängige Marktspiel gehören.

Wir wollen Hanginteressenten noch darauf hinweisen, dass viele Internetseiten falsche oder alte Informationen über das Hang beinhalten. Diesen Text geben wir vertrauensvoll in die Obhut des Herausgebers der Hangbibliothek, Michael Paschko.

Felix Rohner       Hangbauer
Sabina Schärer   Hangbauerin

P.S. Bitte haben Sie Verständnis dafür, dass wir keine unangemeldeten Besucher und Besucherinnen empfangen können.

PANArt Hangbau AG
Engehaldenstrasse 131
3012 Bern Schweiz

Hang(R) by PANARt
PANArt Hangbau Bern, Suisse

L’appel du métal

Mai 2011

Il y a 10 ans, à la Musikmesse de Francfort, PANArt Hangbau SA a présenté une sculpture sonore:

Le Hang

Nous, les constructeurs de PANArt, Felix Rohner et Sabina Schärer, profitons de ce 10ème anniversaire, pour partager avec un large public où nous a mené “l’appel du métal”. Nous nous penchons avec gratitude sur les dernières années de travail consacrées au Hang. Notre époque, où tout va si vite, ne nous permet pas de tenir de longs propos. Alors voici en bref, où nous en sommes aujourd’hui et de quelle manière nous souhaitons continuer.

Sur nos genoux, bien installé, se trouve un Hang

L’instrument résonne sans qu’une technique de jeu soit nécessaire. Comme un sismographe, il répond au plus léger contact, il renforce les gestes les plus fins de la main et des doigts, il touche l’homme en son plus fort intérieur. Un miroir. Plus qu’un miroir. Un instrument qui permet de s’accorder à soi-même dans un flux libre. Un accordeur. Une harmonisation par l‘absorption de ce qui s’écoule des mains. Atemporel.

C’est pour cela qu’aucun auditeur, aucune scène, aucun microphone, aucun haut-parleur n’est nécessaire. Il n’est pas pensé comme plate-forme pour l’art de la percussion et les compositeurs ne vont trouver aucun mode tonal qui leur apporterait un résultat satisfaisant.

Nous sommes conscient

Le Hang, comme le Steelpan de Trinidad, sont tous les deux accordés de telle manière qu’ils agissent comme des révélateurs. Comme les mailloches dans la main d’un joueur de Steelpan qui doit rencontrer le “Sweet Point” pour inciter les gens à danser, ainsi, la main sur le Hang doit libérer l’énergie qui passe sous la peau, la personne détendue est dirigée vers d’autres degrés de conscience où le contrôle réfléchi cesse d’exister.

PANArt a modifié les qualités acoustiques de la tôle en fer habituelle par un procédé chimique pour atteindre une meilleure pérennité de l’accordage. Le matériau composite Pang entre-temps breveté, est devenu notre matière première et nous a mené au Hang tel qu’il est conçu aujourd’hui. Il s’est avéré que l’utilisation de ce nouveau matériau a tellement intensifié l’effet des résonances sur l’âme humaine que nous avons été mis au défi, nous les concepteurs, à étudier plus sérieusement le phénomène.

De même qu’une corde ne peut produire des harmoniques que sous tension, ainsi le Hang doit-il être également mis en tension extérieure. Si nous ne le faisons pas, il résonne de façon ennuyeuse, informelle et banale. Les hautes tensions résiduelles que renferme le matériau Pang, sont encore renforcées par notre travail au marteau. Notre tâche consiste à guider habilement ces forces, à les réduire et à les distribuer, un chemin qui, à chaque fois, doit être de nouveau effectué. Comme une sculpture individuelle, chaque Hang a ses propres caractéristiques : un paysage sonore défini par la richesse immense de ses résonances, une structure apparemment simple mais qui produit pourtant plus de 8 sons! Du charbon ardent sur lequel les mains peuvent glisser sans risque – et par là même intégrer avec sérénité le DING et le GU…

Nous nous rendons compte

Le Hang est une chance de redécouvrir la musique derrière la musique, de s’attarder à la source de la créativité et de prendre conscience qu’il y a des lieux où nous n’avons pas besoin de produire, maîtriser, manifester ou être bon.

Des malentendus palpables – ou perceptibles: Le Hang, comme le Steelpan ou d’autres idiophones non européens échappent à la tentative d’être catalogué de manière conventionnelle. Leurs résonances sont non seulement instables (fluctuantes), oscillantes, dynamiques et multiples, mais elles ont aussi un effet puissant et immédiat sur le corps entier ainsi que sur l’âme.

D’un usage négligent, il pourra même résulter une certaine confusion: L’espace que le Hang peut produire est incompris si les émotions qu’il libère sont créditées au mérite de l’ego. Des dépendances peuvent apparaître de manière insidieuse. Le Hang est fondamentalement incompris lorsque les mains le cognent: le tambourinage euphorique, seul ou en groupe, est simplement malsain à la longue. Il s’agit également d’incompréhension lorsque des joueurs assourdissent leur jeu avec des gants et par là même l’énergie précieuse ou quand des soi-disant créateurs de sons jouent du Hang avec des mailloches comme s’ils jouaient du Steelpan ce que le Hang n’est incontestablement pas. Le Hang, comme nous le comprenons, nécessite un usage réfléchi. Les résonances que nous, les constructeurs du Hang, intégrons dans l’instrument, deviennent le matériau sonore avec lequel le joueur forme un espace protégé et se perçoit lui-même de manière nouvelle : un processus très personnel, intime.

Nous avons décidés
  • de continuer à construire le Hang Intégral Libre. Nous y travaillons chaque jour afin que sa plasticité sensuelle ne faiblisse pas et que la force de sa résonance ne baisse pas.
  • de transmettre les pistes de ce travail à des personnes intéressées qui tiennent compte de notre point de vue et qui par la suite suivront leur propre chemin de manière responsable.
  • de continuer à transmettre quelques Hanghang en raison des lettres et des recommandations.
  • de ne pas procéder par liste d’attente.
  • de prêter une plus grande attention aux effets que le Hang peut avoir dans le domaine des thérapies. Nous sommes sceptiques quant à une application sensée du Hang hautement complexe dans ce domaine. Malgré les demandes de notre part nous ne recevons, malheureusement, que peu de réactions.
  • de ne pas diriger notre attention sur les médias tel que YouTube et les CD parce que nous savons que la haute dynamique des résonances du Hang ne peut être saisie par les microphones et que les haut-parleurs ne peuvent que déformer les reproductions.
  • d’informer les joueurs de Hang qui se produisent dans les rues et dans les parcs des villes que nous sommes submergés par les courriers de leurs auditeurs qui ont été profondément touchés et qui désirent un Hang de PANArt. Nous prions les musiciens de rue de réfléchir à leur vocation.
Indépendance par la mesure

10 ans d’expériences avec le Hang ont montré que son accordage est très bon. Durant ces dernières années, grâce à une recherche intensive, PANArt a pu renforcer encore une fois son matériau Pang en insérant des aiguilles d’azote très solides. La dernière génération de Hanghang ne peut pas être déformée quand il est joué normalement avec les mains ou par les influences de la température. Nos instruments se sont soumis plusieurs fois à une relaxation dans un four spécial et leur forme correspond à la distribution appropriée des tensions. Ces caractéristiques distinguent le Hang de ses reproductions en tôle ordinaire. Il n’est pas nécessaire de le réaccorder et il mûrit avec les années jusqu’à sa pleine prospérité, son espace sonore s’élargit.

Grâce au matériau Pang, le joueur de hang est devenu indépendant du “Tuner” (comme on nomme les accordeurs de Steelpan à Trinidad, le pays natal du Steelpan). C’est pourquoi nous allons maintenant cesser le service d’accordage. Chaque joueur de Hang doit agir de manière responsable afin de ne pas solliciter le paysage sonore de son instrument avec des coups trop rudes, en jouant avec des mailloches, etc… et ainsi risquer de l’abîmer, comme c’était le cas pour la plus grande partie des Hanghang qui nous ont été donnés à accorder au cours des dernières années. Cependant, dans les cas isolés d’accident, nous continuerons à vous offrir un service de réparation.

Informations

La PANArt Hangbau SA détient les marques « Hang » et « PANArt » pour éviter les contrefaçons et l’utilisation frauduleuse. Nous avons aussi un brevet pour le matériau Pang, de haute qualité car son utilisation inexpérimentée pourrait incommoder et même provoquer des dégâts.

Les instruments de PANArt sont proposés depuis des années sur le marché à des prix exorbitants et la spéculation a fait son entrée. Nous ne sommes pas d’accord avec ces pratiques et notre Hang Intégral Libre est limité aux clients qui consentent à ne pas céder de tels objets délicats sur le marché.

Nous voulons encore attirer l’attention des personnes intéressées par le Hang, sur le fait que de nombreuses pages Internet qui y sont consacrées, contiennent de fausses ou de vieilles informations. Nous confions ce texte à l`éditeur de la «Hang Library», Michael Paschko et le mettons sous sa protection.

Felix Rohner et Sabina Schärer, constructeurs de Hang

P.-S.: Nous ne pouvons accueillir aucune visite inattendue, merci de votre compréhension!

PANArt Hangbau SA
Engehaldenstrasse 131
3012 Berne Suisse

Hang(R) by PANARt
PANArt Hangbau Bern, Svizzera

Il richiamo del metallo

Maggio 2011

10 anni sono trascorsi da quando, presso la fiera della musica di Francoforte, PANArt Hangbau SA ha introdotto la scultura sonora:

L’Hang

Noi, costruttori dell’Hang PANArt, Felix Rohner e Sabina Schärer, approfittiamo del 10° anniversario per comunicare al vasto pubblico dove ci ha condotto „il richiamo del metallo“. È con gratitudine che guardiamo a questi anni passati. La frenesia dei giorni d’oggi non permette molte parole e vorremmo quindi informarvi brevemente su come intendiamo procedere.

Sulle nostre ginocchia, ben posto, vi è un Hang

Il recipiente risuona senza richiedere tecniche particolari. Come un sismografo risponde al più sensibile contatto. Amplifica i gesti della mano e delle dita. Sfiora l’uomo nel suo profondo. Come uno specchio. Più di uno specchio. Uno strumento che accede ad uno stato d’animo libero e fluente. Un accordatore. Armonizzazione tramite assorbimento di ciò che sgorga dalle mani. Atemporale.

È per questo che ne pubblico, ne un palcoscenico, ne microfoni e ne amplificatori sono necessari. Non è inteso come piattaforma per l’arte percussiva e compositori non troverebbero alcun schema tonale che produrrebbe un risultato soddisfacente.

Abbiamo riconosciuto

L’Hang, come lo steel pan di Trinidad, viene accordato in maniera tale da agire quale rivelatore. Proprio come la bacchetta che nelle mani del suonatore di steel pan deve colpire il cosiddetto “Sweet Point” per riuscire ad incitare la gente a danzare, anche la mano che colpisce l’Hang sprigiona energia sottocutanea, rilassa e porta in un altro stato di coscienza, dove il controllo razionale cessa di esistere.

Utilizzando una procedura chimica, PANArt ha alterato le caratteristiche acustiche della lastra di ferro in modo da ottenere una maggior resistenza dell’intonazione. Il materiale composito Pang, che nel frattempo è stato brevettato, è la nostra materia prima che ci ha guidato all’Hang di oggi. Si è dimostrato che l’effetto della risonanza sull’uomo, grazie a questo nuovo materiale, sì è talmente intensificato che noi, costruttori dell’Hang, ci siamo sentiti in dovere di studiare questo fenomeno più a fondo.

Come una corda di violino che emette i propri armonici soltanto quando è sotto tensione, anche l’Hang necessita di tensioni esterne. Se non lo facessimo, suonerebbe noioso, informale e banale. Le elevate tensioni che il materiale Pang possiede vengono ulteriormente accentuate tramite il nostro lavoro di martello. Il nostro compito è di condurre abilmente queste forze: riducendole e distribuendole in modo mirato. Compito questo, che si ripete sempre dal principio. Per questo motivo ogni Hang è una scultura individuale, un paesaggio sonoro caratterizzato dalla sua immensa ricchezza risonante. All’apparenza una semplice struttura ma che pertanto possiede più di otto toni. Un carbone ardente sul quale le mani possono danzare senza rischi e serenamente integrare il Ding e il GU

Costatiamo

L’Hang significa: un’opportunità per riscoprire la musica dietro la musica. Soffermarsi alla sorgente della creatività e riconoscere l’esistenza di luoghi dove non abbiamo bisogno di produrre, dominare, manifestare o essere bravi.

Incomprensioni sono alla portata di mano – o…d’orecchio! L’Hang, come per lo steel pan e altri idiofoni non europei, elude il tentativo di essere catalogato nel metodo convenzionale. Le loro risonanze non sono soltanto fluttuanti, oscillanti, dinamiche e variegate ma possiedono anche potenti e immediati effetti sull’intero corpo e anima.

Un utilizzo negligente di esse, può creare confusione: lo spazio generato dall’Hang è incompreso se le emozioni che ne scaturiscono vengono accreditate al merito del proprio ego. Un tale uso può generare una dipendenza. L’Hang è fondamentalmente incompreso la dove le mani percuotono: tambureggiare con veemenza in solitudine o in gruppo, è col procedere semplicemente malsano. Anche ci suona indossando dei guanti genera incomprensione: non solo si attenua il suono ma anche la sua pregiata energia. Oppure cosiddetti “creatori di suoni” che utilizzano delle bacchette come se stessero suonando uno steel pan: cosa che l’Hang certamente non è. L’Hang, come lo intendiamo, richiede consapevolezza e responsabilità d’utilizzo. La risonanza che noi, costruttori dell’Hang, integriamo nello strumento, diventa la materia sonora con la quale il suonatore genera uno spazio protetto dove percepisce se stesso in una nuova forma: un processo molto personale e intimo.

Abbiamo deciso
  • Di continuare a costruire l’Hang libero integrale. Ci lavoriamo ogni giorno al fine di evitare che la sua sensuale plasticità si affievolisca e la sua energia risonante non diminuisca.
  • Di trasmettere le tracce di questo lavoro alle persone interessate che tengano conto del nostro punto di vista e seguiranno il proprio cammino in modo responsabile.
  • Di continuare ad assegnare alcuni Hanghang in base alle lettere e raccomandazioni che riceviamo.
  • Di non procedere secondo una lista d’attesa.
  • Di prestare maggior attenzione agli effetti che l’Hang può avere nell’ambito delle terapie, poiché siamo scettici sull’efficienza in quest’ambito a causa dell’elevata complessità dello strumento. Nonostante le nostre domande in merito, riceviamo soltanto poco riscontro e poche esperienze raccontate.
  • Di non prestare attenzione ai media, quali YouTube e CDs poiché sappiamo che l’elevata dinamicità del suono dell’Hang non può essere registrata con microfoni e quindi la riproduzione tramite altoparlanti ne risulterebbe distorta.
  • Di informare tutti i suonatori di Hang che si esibiscono per strada e nei parchi che siamo inondati di lettere da parte dei loro spettatori i quali, rimasti profondamente toccati dal suono, intendono acquistare un Hang da PANArt. Invitiamo i suonatori di strada a riflettere sulla loro vocazione.
Indipendenza tramite dosaggio

Dieci anni d’esperienza hanno dimostrato che l’intonazione dell’Hang si conserva molto bene. Grazie all’intensa ricerca, PANArt è stata in grado di rinforzare ulteriormente il materiale Pang, inserendo degli aghi d’azoto molto solidi. La nostra ultima generazione di Hanghang è difficilmente deformabile, sia dalle influenze naturali della temperatura atmosferica che dal corretto utilizzo delle mani quando lo si suona. I nostri strumenti vengono ripetutamente lasciati riposare nei forni speciali e così la loro forma corrisponde alla corretta distribuzione della tensione. Queste caratteristiche distinguono l’Hang da copie prodotte con metalli ordinari. Non necessita di riaccordatura e con il passare degli anni lo strumento matura fino a raggiungere la sua massima “fioritura” e così il suo spazio sonoro si espande.

Se per gli accordatori degli steel pan di Trinidad, patria d’origine di questi strumenti, l’uso dell’accordatore è indispensabile, per intonare l’Hang ne siamo completamente indipendenti. Per questi motivi abbiamo deciso di interrompere il nostro servizio di accordatura, poiché siamo dell’avviso che è responsabilità di ciascun suonatore di Hang a voler prendersi cura del proprio strumento: evitando eccessiva forza , l’utilizzo di bacchette o altri oggetti per suonarlo, eviterete di rovinare o distruggere il vostro paesaggio sonoro. Infatti, durante gli ultimi anni, nella maggior parte dei casi degli strumenti riaccordati, abbiamo dovuto costatare tale maltrattamento. Ciononostante continuiamo ad offrire il servizio di manutenzione e riparazione per casi isolati d’incidente.

Informazione

PANArt Hangbau AG mantiene le marche “Hang” e “PANArt” registrate per evitare contraffazioni e l’utilizzo fraudolento. Un brevetto per il prezioso materiale Pang è pure depositato: l’utilizzo e l’impiego inesperto possono provocare disturbi e persino danni alle persone.

Da anni gli strumenti PANArt vengono offerti in commercio a dei prezzi esorbitanti e la speculazione ha preso piede. Abbiamo preso atto di questa tendenza e non essendo ovviamente d’accordo offriamo in vendita il nostro Hang libero integrale soltanto agli acquirenti che rispecchiano la nostra visione di preservare questo delicato oggetto al di fuori da questo tipo di commercio.

Vogliamo informare tutti gli interessati all’Hang che molti siti internet contengono informazioni false o non più attuali sullo strumento. Questo testo è dato in pubblicazione alla nostra persona di fiducia nonché editore della “Hang Library”, Michael Paschko.

Felix Rohner e Sabina Schärer, costruttori di Hang

P.S.: Non possiamo accogliere nessuna visita inattesa e per questo vi ringraziamo per la comprensione.

PANArt Hangbau AG
Engehaldenstrasse 131
3012 Bern Svizzera

[http://www.hangblog.org/the-call-of-iron/]